现在的书法家和书法能手，有人说达到了2000万大军，你觉得他们能赚钱吗？

数字统计，也是估摸之数。赚钱者少数人，多者为求道也。

大家都知道，愿望练练字，陶冶情操。玩玩而已。

学习入了迷，一如醉意，愈加狂热。忘我而废寝忘食。

何以如此？

园囿其中，不能自拔，因为书法是一种习惯成自然的兴致，里面有引力，是物我相交于寻求美力，得以洋洋乎且去得意。

满足一种自我快感。成就感，获得感

所以除去孩子们为了规范汉字，学写字，除外专业书法家为赚钱，自然是剩下的大部队之兵员，都在准书艺钻研。一旦有收获进步，就有神驰兮兮状，自然多日激动万分，轮回，一波未平一波又起，又高兴的没边没沿。

坦然自若，淡泊明志。

如何想去赚钱，因为钱资赚取与书墨追求相克。不到穷困潦倒自然不去卖字换米。

赚钱是一部分书人的梦想。然而修道自然是9信仰。赚钱自然是欲望。

我觉得这个数据是不可靠的，一个省市平均达到了六百万，恐怕没有这么多书法家和书法能手罢！

有报道称，中国书协主席、副主席、理事，他们的书法作品能卖钱。但不是以作品的艺术价值论价，而是以职位高低论价。所以，有人削尖脑袋、千方百计、不择手段都要去谋求个职位。而普通会员，有的是靠自己办书法培训班嫌钱，而有些会员还不能维持生计。

对于一些书法高手来说，要想以书法谋生，是很不现实的。春节期间，我看到有人写春联，五元、十元都没人要，买者认为印刷品对联好看（花俏），他宁愿买印刷品。

普通书法爱好者的书法，只能是自娱自乐。大专院校的书法专业，学生毕业后也只能到学校任教，少数人可从事专业研究。我个人看法，年青人学书法不如学手艺更实际。

你的说法应该有所夸大，二千万的数字达到全国人口比例百分之一点五，可能这还包含了部分的爱好者。其实书法爱好者众多，但能称书法能手的比例已经很少了。我觉得除了要对书法艺术爱好，能继承部分书法艺术传统技法，并在此基础上有所发展的才能称作书法能手，在传承基础上，对书法艺术有独到见解，能独立创作出高品味艺术风格作品的才能称为书法家。所以，书法作为国粹艺术，爱好和传承是根本，若一味以赢利为目的，只管自己的作品能产生现实的金钱价值是沒有意义的。另外，当今科技时代，电脑印刷普及，大众对于书法艺术价值的认可沒有也不可能达到近古代全社会都用手书写创作时的高度，所以要以书法作品谋生赚钱是很难的。我们必须树立正确的书法艺术价值观！

书法是艺术和绘画密切相关，写书法的过程是千辛万苦的，有悟性还要有毅力。

书法家面对市场有几项：

（1）书法班：书法家和书法能手，现在这个庞大队伍不断在壯大，国家普及小学教育加书法课，很多家长认识到艺术重要性，从娃娃抓起，各类书法家办班如雨后春笋，遍地开花，一般1小时1百元之2百元。

（2）家教：一对一这个收费高，一般去家里授课，家庭富有的长期教。

（3）在文化商场租店铺，一年租金一万多，20多平，在商场里写的书法要迎合市场需求，什么样的题材都要有，发财升官福禄寿等，裱好装框。

（4）走全国各地的展会，5天展位3*3米，展位费3000元多，中书协，中美协会员，可以用书法和画抵值，大概交2张4尺画，虽然说这个如果去参展，旅费费用大，但是收入可观，前几年一个字一百，4尺唐诗600元，不夸张，都有点抄机，5天收入3万多，保守数字，有一点会介绍能说，销售也是学问，

总结：虽然书法家不容易，收入是可观的，人生路上要精彩，越老越值钱，而且是受人尊敬的职业，哪个成功人士不是含泪奔跑的，付出的总会有回报！有人要问，我为什么清楚这些，因为前些年我参加全国各地展览会，还当过会展招商工作人员。

图：我临帖米芾千字行书字帖，6月起每天2小时临20遍了，据说要临百遍。

现在的书法家是多入牛毛，数不胜数，难以记数。书法大军浩浩汤汤，各省、地州市县书协、书法家是牛马成群。多的太多，相互追捧，每年春节都要举办各类书画展览，可是节日过后工作人员收拾场地，各类作品变成一堆废弃物，垃极如山，污染环境。

如果2000万这个数字属实的话，应该至少有一大半是所谓的书法家或书法高手。虽然当今书画界乱象丛生，却也有一个基本的共识：至少50年没出过称得上大师水准的书法家了。

大师暂且不说，真正称得上书法家的人其实也并不太多。很多人觉得顶着个书协会员的头衔便是书法家了，这种理解实在是对“书法家”这个称谓的亵渎。书法其实没那么玄乎，简单地说就是书写的法则。但是书法家则不同，已经上升到了艺术的范畴。能被称为“书法家”的人，不仅仅懂得书写的法则，同时还要具备文学、文字学、历史等诸多方面的文化修养，仅靠跟风炒作、哗众取宠是行不通的。

尽管如此，当今靠书法赚钱的人还是相当多的。大致来说，有以下几类人能够通过书法，或者所谓的书法来赢取丰厚的收入。

这类人大多在书协或各大院校有着各种书法导师之类的头衔，具备相当的书法功底，同时有着很大的名气。当然，对于这些书法名家书法水准的评价，其实也是争议最大的。

以周慧珺、田蕴章、孙晓云等人为代表的传统书家，应该还是得到了大众最为广泛的认可。他们的书法作品能够得到市场的追捧也在情理之中；

以王镛、沃兴华、曾翔、王冬龄等人为代表的丑书名家，大多执掌着各大院校的书法教学，尽管丑书作品饱受诟病，却不影响他们功成名就，凭借书法赚得盆满钵满；

还有就是诸如书协主席苏士澍、前书协主席张海等书法名家，名气很大，水平受到很大质疑。就算如此，挥毫泼墨之余收入还是相当可观的。

无论是娱乐界，还是作家，名人们热衷于玩书法已经成为一种时尚。这些人可能不一定要靠书法来获得可观的收益，更多的只是在展示一种才艺，显得自己更有文化罢了。但是，也有相当一部分人的确通过玩书法获得意想不到的回报。最有代表性的人莫过于贾平凹。

贾平凹的书法和题字是有过明码标价的，每个字4万的价码已经接近一线专业书法家的身价了。就算这样，求贾平凹墨宝者仍然趋之若鹜。贾平凹自己也说过，通过书法赚钱的确比写作要轻松多了。至于说贾平凹的书法水准如何，其实并不那么重要，因为大家花钱求购的也就是落款“贾平凹”几个字而已。

那些动辄自称为书法大师的人，几乎都是玩江湖书法的高手。故弄玄虚，哗众取宠，罗列出一大堆唬人的头衔，装腔作势犹如跳梁小丑一般的表演，竟然也能让不少人心甘情愿地为之掏腰包。不知道真的是冲着他的所谓书法作品，还是冲着他不遗余力的表演。不管怎么说，这也是一个愿打一个愿挨，无可厚非。

不确定数字来源，也没什么值得考证的价值。书法家和各种民间书法社团成员，以及书法相关产业的从业者，以千万人计应该是合理的。

至于能否赚钱，目测赚钱的渠道大致几类:

1，名家类，具有相当名气的书法家，或是书协领导，或是画院编制，或任职高校，或国展获奖，此类名家赚钱方式太多了，各地画商订购，各种拍卖，以及商业邀约(订制、笔会、展销、出版)，一枝笔足以致富;

2，书法老师，办培训班，收学费，好好经营，也是一门生意。

3，廉价货，江湖字，只要会包装，会做人，摆地摊也罢，网销也罢，薄利多销，偶尔收获几枚外行铁粉，宰宰肥猪，甚至有外行媒体帮忙吹吹，也是有可能风光无限的。

就我朋友圈里，书法家职业收入年百万、千万的有数人，比如西泠印社社员，刻方印8000-15000，还要限量，和印钞机一样。多数以卖字、办班，生活富足。

对于普通水平，或不以此为生者，靠书法赚钱，就很难了。

每个行业，无论大小，都是少数赚钱，部分温饱，多数亏钱的。相声不赚钱，德云社可以大赚特赚。国产手机如波导、联想、厦新、科健、熊猫、金立难觅踪迹，华为、小米却赚翻了。哪儿讲理去?

这不太可能。五十人当中就有一个书法家或书法能手？这数据不准确，如果说再加上书法爱好者还差不多。中书协注册的书法家会员，连同搞管理的、搞理论的，也不过区区一千多人，加上各省市县级别的，100万顶天了。剩下的1900万都应该是书法能手了，这个“能手”的标准也太低了吧。

这里说的赚钱，是指有着较硬实的润格标准，而且是有价有市。即便是中书协的会员书法家，真正谈得上靠卖书法作品赚钱的，大概有一半，也就是不到一千人。其他的，大多从事书法这个职业，比如书协组织、院校教学、开工作室、做兼职书法老师等等，这个钱说到底就是薪水，不可能太高。

书法主流圈的名家大手，用“日进斗金”来形容毫不为过。像范曾、沈鹏、欧阳中石等人的书法作品，在书画市场是炙手可热的，动辄数十万甚至数百万，他们的笔墨简直就是印钞机。像田英章的书法作品，虽单品润格不高，但影响力巨大，办书院、发证书，那也是的赚得盆盈钵满。其实，像这样的书法家毕竟是少数。

如果想通过学习书法去发大财，在这里我要泼一瓢冷水，因为这个机率可能会比北漂当明星更小。书法圈确实很庞大，爱好书法的人实在是太多，想要跻身名流，靠高润发家，不仅要靠实力，还要靠机率，这些因素很多都不是自已所能左右的，不如就干脆当成一种兴趣爱好，顺其自然、自得其乐吧。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

为什么说隶书是中国书法史上一大枢纽？

隶书，是中国书法从古体到今体之间变换的核心枢纽。

通过隶书这个枢纽，古代的篆字变成了楷书、草书、行书等等今天还在应用的主要书体。

隶书，是通过生活实践的需要而对于古代的篆书进行改造的，隶书建立了一个书法与生活应用结合的书法范例，这就为以后的书法在适应社会现实需求时，如何变换，打开了通路，也积累了经验，后代我们应用的书体都是在隶书所开创的道路和经验上进一步扩展而形成的。

在汉代，隶书成熟之后，同时就产生了一次书体的大爆炸，我们今天看到的书体都出现了。所以隶书可以称为是中国书法古今之间的大枢纽。

在文字史上，隶书的出现具有革命性，是古代文字向现代文字转变的过渡书体，被称为隶变。

在隶书之前的文字，诸如甲骨文、篆书、金文，是属于古文字，文字的以象形符号而出现的。而在隶变之后就进入现代文字阶段，文字已经不仅仅是象形，而是在象形的基础上趋向于符号化。

在文字从古过渡到今的过程中，隶书起了枢纽的作用，把古代文字过渡到现代文字。而不像西亚的楔形文字以及埃及的象形文字，没有经历过类似于隶变的文字革命，所以不能随时代变化的文字是不可能跟上时代步伐的，也只能被淹没。

从书法的角度来说，隶书确定了现代文字的基本笔画，现代的楷书是在隶书的基础上演化而来的，没有楷书也就没有行书、草书。也就是说，隶书确定的现代书法基础。

说隶书是中国文化史上的关键，是因为隶书把篆书简化了，于是书写文字便得简便，那时不久，草书小楷随着出现了。这是隶书的功劳是创造隶书的功劳。因为篆书确实不好书写，扭来扭去，一般人根本写不了，不利于文化传播。而隶书出现之后的楷书草书，一下子千古适用。所以，说隶书是中国文化的枢纽。有一定道理，欢迎关注

隶书是我国书法艺术长廊中的一颗璀璨明珠，其实用性和艺术性历经2000多年长久不衰。

隶书的发展可以分为两个阶段。第一个阶段是先秦到西汉前期。这段时间的隶书带有大量的篆书笔意，是篆书到隶书的过渡期，一般称为“古隶”。第二阶段是西汉后期和整个东汉。这时的隶书完全脱离了篆书而成为独立的书体，隶书的定型化过程——隶变已经完成，并日趋成熟。

说隶书是书法史上的枢纽是因为隶书上承前代篆书的规则，下开魏，晋，南北朝，隋，唐楷书之先河。从书写笔画看，隶书有最能体现其特点的“波”“磔”壁画。在左边，相当于楷书的“撇”，是平弯，有逆，有不顺和短促的特征，在右边，相当于楷书的“捺”或“勾挑”，称为“磔”，又叫“燕尾”。隶书的长横画一般都有蚕头，有波势，也有磔尾。隶书的点有点儿像木楔。隶书中如果有左右对称的两竖，而底边又不封口的，如“门”，一般左边竖就要向外弯曲一些，右边一竖也没有勾挑。如果下面有横画封口的则一般两竖之间要上宽下窄。

从体势上看，隶书由纵势长方的小篆，逐渐变为正方，最后变为横势偏方。并且，整个结体为，中宫笔画紧收，由中心向左右，放射，舒展。

从章法上看，隶书的排列有两大类。一类纵有行，横有列，每格一字，排列整齐，纵行行距较疏，横行行距较紧。另一类是有纵行，无横列。这种排列适合于表现参差错落，意志古拙的秦汉简帛隶书，重在表现意趣，而不拘格式。

以上仅为个人的一点浅见，如有不当，欢迎指点，谢谢🙏

说隶书是书法史上的枢纽，我觉得有四个原因:

1、从汉字字形上看，隶书变方后，更接近现代字体，现代人看隶书能懂，但看懂篆书就很难了。

2、从汉字的字义上看，汉字隶变后，变得更抽象，文字的产生与发展，是一步步从具像到抽象的过程。篆书与隶书是文字的分水岭，隶书变方后，更抽象，更接近现代字体，同时也远离了文字产生时的原意。

3.文字的发展，与书写工具及书写效率有关，隶书相对篆书笔画更少了，更容易书写，提高了书写效率。

4.隶书的成熟，为后来楷书的形成发展奠定了基础。

隶书的演进过程，史称“隶变”。不仅在书法，在文字史上，隶变也是影响巨大的大事件。

隶变为书写简化为基本动力，最终导致古今文字形体发生根本性的变革。

作为字形，包含两方面内容。一是结构形态，如原始构形的象形、会意、形声之类，以及其后发展过程中的种种改造和变迁。二是书体式样，其中书法方法属于动态的，包括笔势、笔顺、体态等。

在文字形体的发展过程中，结构和书体名具相对的独立性，二者的发展变化往往不同步。也就是说，书体不变，结构可以单独增简变化；结构不变，而书体也可不断演进。

但隶变比较特殊，也比较典型，它由书写的简化推动发展，在书体的演进中以笔画重新组织字形，结构也发生了变化。

如图，隶变过程中，篆书中“木”字上半部左右相向对称的线条，在隶书中合并成一横，下半部左右对称的线条，改为斜出的笔势，笔顺也发生改变。

可以说，隶书的出现，破坏了文字产生的六意，将汉字由圆形为主的象形符号变为了方块字，并且在书写方式上出现了侧锋方笔，而此前的小篆纯用中锋圆笔，极大地丰富了笔法。

隶变不仅改造了文字体系，解放了书写，而且从实用的书体变革中，把书法艺术带入一个崭新的天地。

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汪保国老师书法价值如何？

非常诚挚的谢谢悟空小密的邀请！我对汪保国老师的书法作品不了解，自然也无从说起他的书法价值。不过，我可以就书法作品的价值给大家谈一谈相关的知识。

作为收藏级别的书法作品的价格，作者水平占的比例基本上可以忽略掉。价格是作者在其它方面的成就和名望。比如杰出的政治家手迹，对社会有巨大贡献的科学家、医学家、艺术家等等的手迹，著名文化人的字迹。因为他们的名字会被载入历史文献之中。他们的蛛丝马迹对后世的人来讲，都十分珍贵。他们的书法作品不要按水平的高低去估价，名望指数才是作品价格的因素。

专门从事写字卖字的这类人，作品的价格如果是字数很少的格言警句作品，不会有任何升值的空间。这类作品无论现在还是将，都是最多最泛滥的一种。字数稍多一点的作品，如果写的非常好，并在当地小有名气，三尺作品千元左右。无名气的百元，还要写的非常好才行。

只有一点书名的人，他们的名声很难流传到后世。现在一二百年前的作品，比现在的著名书法家们的水平高多了，而价格还没有现在著名书法家的零头的零头。几千块钱买件清代的无名人士的书法作品并不很困难。所以，收藏现在的书法作品，不要把希望寄托在时间上。应该有前瞻性的眼光，看他将来能不能出名。不能出名，白送也管不了几个钱。出名了，一件作品就能让你一夜暴富。

说真的，汪保国先生的隶书写得不错。在国内大赛中多次获奖，2016年获本年度中国书画总评榜中国影响力书画500强一等奖，2015年12月获抗日战争胜利70周年书画二等奖，2016年1月获中国“黄河杯”书画大赛一等奖，2016年5月获徐霞客“雪豹杯”中国书画大赛优秀奖，2015年7月获(第二届)中国红高粱书画大赛一等奖。在网上看了他几幅作品，确实不错。既然能在高手如云中脱颖而出，一定是不错的吧！

收藏书法是因为喜欢，爱不释手才想要得到它，至于升值空间要看很多方面，一般当代在世的书法家的作品由于是可再生的东西所以都不会有太高的升值或价值，当然也有个别情况，比如范曾的作品价值就不菲。已过世的艺术家作品是否有价值也要看作品本身质量如何、艺术家的知名度、口碑、艺术成就等等。望采纳，给个优质回答，谢谢